Однако не все нововведения носили позитивный характер.
В 1988 г. изменение политики сняло ограничения на импорт иностранных фильмов и позволило голливудским компаниям открыть филиалы на территории Южной Кореи.
В течение следующих нескольких лет отечественные фильмы постепенно теряли свою долю рынка и достигли минимума в 1993 г., когда корейский кинематограф охватывал лишь 16% от общего числа зрителей. Единственной защитой от иностранной конкуренции в то время оставалась система экранных квот, в соответствии с которой кинотеатры были обязаны показывать отечественные картины 104-146 дней в году.

В 1992 г. фильм «История о жизни в браке» (결혼 이야기, Marriage Story) режиссера Ким Ыйсока (김의석, 1983) получил восторженные критические рецензии и большой общественный интерес, тем самым ознаменовав не только появление нового популярного жанра (комедия о битве полов), но и новую эру.
С этим фильмом «Samsung», один из пяти крупнейших конгломератов Южной Кореи, станет первым из так называемых «чеболей» корейской киноиндустрии.
Такие конгломераты постепенно трансформировали структуру бизнеса, внедрив вертикально интегрированную систему, посредством которой финансирование, производство, показ, распространение и выпуск кинофильмов контролировались одной компанией. Несмотря на то, что многие финансовые компании, в том числе «Samsung», выбыли из индустрии кино в связи с финансовым кризисом 1997 г., другие крупные конгломераты, такие как «CJ», «Orion Group» («Showbox») и «Lotte», по сей день остаются самыми влиятельными игроками киноиндустрии.

В 1996 г. дебютировал будущий мастер артхауса Хон Сансу с отмеченным наградами фильмом «День, когда свинья упала в колодец» в котором истории четырех героев складываются в единый нарратив. Благодаря этой и последующим его работам, режиссер прославился как обличитель жестокости и несправедливости человеческих взаимоотношений.

В 1996 г. также состоялся дебют скандального режиссера Ким Кидока [1], известного грубым, но визуально привлекательным стилем и умением в сжатые сроки снимать фильмы при ограниченном бюджете. В отличие от большинства других работ ведущих корейских режиссеров, фильмы Кима, такие как «Остров», прежде всего были признаны зарубежными, а не отечественными критиками.

Затем в 1997 г. бывший сценарист Ли Чхандон дебютировал с «Зелёной рыбой». В 2002 г. Ли получил награду «Лучший режиссер» в Венеции за «Оазис», а в 2003 он занял пост министра культуры и туризма Кореи, под чьим руководством находится и KOFIC.


[1] В России он широко известен как Ким Кидук.

Первые работы культивировали идею о постоянной внешней угрозе, представляли северокорейцев как коварных шпионов. Таким образом, кинематограф оправдывал ужесточение мер по контролю над населением внутри страны, служил легитимацией для урезания гражданских свобод жителей Южной Кореи. Антикоммунистическое правительство активно поощряло «очернение» Севера, поэтому фильмы 1960х гг. можно считать в большей степени пропагандой и коммерческим заказом, нежели творческим видением корейских режиссеров. По мере ослабления государственной цензуры желание демонизировать образ «соседей» отошло на второй план. Верх взяли националистические идеи, выражающиеся в представлении о единстве корейцев и Корейского полуострова. В 1990х гг. северяне предстают на экранах не как лазутчики и головорезы; теперь они скорее напоминают младших братьев, сбившихся с истинного пути.